Emaitzak kargatzen…

Faktuala
Pantailak eta sare sozialak erabiltzeak adingabeen arreta murrizten du, eta eskola-porrotaren, muturreko ziberjazarpenaren eta suizidioaren ehuneko handia eragiten du. Garrantzitsua da legedian aldaketa bat egitea, politika publikoek eta kontzientziazioak funtsezko zeregina dute arazoari aurre egiteko.

Dokumentala
Erakusketak agerian jartzen du Guggenheim Fundazioak mugimendu artistiko horrekiko duen konpromiso irmoa. Pop arteko sortzailerik adierazgarrienen funtsezko 40 artelanez osatua dago, eta mugimenduaren legatua zabaltzen duten proposamen garaikideen atal bat ere badu. Bigarren Mundu Gerraren ondoren Ameriketako Estatu Batuetako gizartean nagusi ziren bizitasun ekonomikoak eta kontsumismo hasiberriak bultzatuta, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist eta Andy Warhol bezalako artistek kultura herrikoi edo popularrak —hitz horrexetatik dator mugimenduaren izena— berezkoa duen lengoaia bisuala aztertu zuten, eta inspirazio-iturri gisa erabili zituzten iragarkiak, aldizkari merkeak, egunkariak, publizitate-hesiak, filmak, komikiak, baita erakusleihoak ere.

Dokumentala
2022an, Guggenheim Bilbao Museoak 25. urteurrena ospatuko du, bere Bilduma Propioaren anbizio handiko erakusketa baten bidez.

Dokumentala
Jean Dubuffeten karrerako hamarkada erabakigarriak aztertu dira, berrogeiko hamarkadako sorkuntza artistikoko lehen uneetatik, 1984ko azken serieetaraino. Erakusketa, funtsean, New Yorkeko Solomon R. Guggenheim Museoaren funts zabalek osatzen dute, Veneziako Peggy Guggenheim Collection-etik datozen lan hautatuez osatuta.

Dokumentala
XX. mendearen bigarren erdiko arte garaikideko pieza nabarmenak bildu dira. Lan garrantzitsuenen artean daude Mark Rothkoren "Titulurik gabea" (2004) mihise argitsua, Yves Kleinen "Antropometria urdina (ANT 105)" (1960) handia, artistak bere izenarekin patentatu zuen pigmentu urdin nahastezina nagusi duena, Andy Warholen "Ehun eta berrogeita hamar Marilyn koloretsu" (1979), Robert Rauschenbergen mihise serigrafiatu handiaren adierazkortasuna, "Barcaza" (1962 – 63), eta Cy Twomblyren "Komodori buruzko bederatzi diskurtso" (1963). Eduardo Chillida eta Jorge Oteiza euskal maisuek gerraosteko eskulturari erreferentzia egiten diote beren obrarekin.


Dokumentala
Euskal Herri osoko hainbat bazter eta txokotako airetiko irudi ikusgarriak, helikoptero batetik eginak. Ikusten duguna ez da irudi-sorta polit bat besterik gabe, gure herriaren errealitate historiko eta soziala irudikatzen saiatzen baitira, kutsu poetikoa duten azalpenez lagunduta.

Dokumentala
Euskal Herri osoko hainbat bazter eta txokotako airetiko irudi ikusgarriak, helikoptero batetik eginak. Ikusten duguna ez da irudi-sorta polit bat besterik gabe, gure herriaren errealitate historiko eta soziala irudikatzen saiatzen baitira, kutsu poetikoa duten azalpenez lagunduta.

Dokumentala
Abstrakzioaren aitzindari izandako artista handiaren omenez espainiar estatuan inoiz egin den erakusketarik zabalena. Fondazione Palazzo Strozzi eta Helen Frankenthaler Foundation erakundeek antolatua da Guggenheim Bilbao Museoarekin lankidetzan. Helen Frankenthalerrek sei hamarkadatan zehar jorratutako ibilbidearen ikuspegi kronologikoaren bidez, erakustaldiak sortzaile estatubatuarraren arte iraultzailea goratzea du helburu

Kultura
Dokumentala. Inside Guggenheim lanak museo ikonikoan lan egiten duten arte langileen lana biltzen du, askotan ezkutuan geratzen dena. Haien lana ezinbestekoa izan da Guggenheimen 25 urteetan zehar.

Dokumentala
Parisko Musée d’Art Moderne (MAM) eta Guggenheim Bilbao Museoak oinarrizko artistek egindako 70 maisu-lan inguru aurkezten dituzte. MAMen bildumaren historian zehar ibiliz, XX. mendeko lehen hamarkadetan Parisen izan ziren abangoardiako mugimenduen ikuspegi panoramikoa eskaintzeko asmoz egin da.

Dokumentala
Erakusketak 63 proiektu irudikor biltzen ditu: egoitza pribatuak, udal eta gobernu eraikinak, gune erlijioso eta eszenikoak, eta inoiz gauzatu gabeko hiri-megaegiturak. Frank Gehryk Guggenheim Bilbao Museorako sortutako eraikinean, XX. mendeko arkitekturaren ikono batean, erakusteak esanahi gehigarria ematen dio gainera.

Dokumentala
2013an artistaren laurogeigarren urteurrena zela eta, Guggenheim Bilbao Museoak gure garaiko artista garrantzitsuenetako baten atzera begirako erakusketa berezia hartu zuen, arte garaikidean, musikan eta zinema esperimentalean leku nabarmena duen legenda bizia baita. Berrehun lan inguru dira, eta horien bidez, bisitariak Yoko Onoren unibertso artistiko poliedrikoa ezagutu ahal izango du sormenezko bost hamarkada baino gehiagotan zehar, berrogeita hamarreko hamarkadaren erdialdetik gaur egunera arte.

Dokumentala
Cai Guo-Qiang artista, komisarioa eta eskala handiko leherketa-proiektuen sortzailea da. Nazioartean ezaguna da hogei urte daramatzalako erakusketetan, biurtekoetan eta ospakizun publikoetan aktiboki parte hartzen. Atzera begirako hau Guggenheim Museoek artista txinatar bati eskaintzen dioten lehen bakarkako erakusketa da.

Dokumentala
Txinako arte garaikidearen egundaino egin den erakusketarik handiena da, bere historia hurbileko aldi eraldatzaileenari dagokiona: 1989 (Tiananmen protesten urtea) eta 2008 (Pekingo Joko Olinpikoen ospakizunaren urtea) artean. Solomon R Guggenheim Museoak antolatuta, erakusketak Txinako arte esperimentalaren analisi eta interpretazio berriak eskaintzen ditu, Gerra Hotzaren amaierak, globalizazioaren garapenak eta Txinak munduko potentzia gisa izandako gorakadak markatutako testuinguruan.

Dokumentala
Lurzorua ardatz hartuta —espazio materiala eta ekosistema partekatua den aldetik— arte garaikideak harekin hartu-emanean jartzen gaituen moduak aztertzen dituen erakusketa anbiziotsua da. Museoak Ingurumen Jasangarritasunarekin duen konpromisoaren baitan, Lurraren arteak adierazpide artistikoen kartografia multidiziplinarra eta askotarikoa eskaintzen du —arte bisualak, arkitektura, artisautza eta diseinua tartean— gure planetak bizi duen klima-aldaketaren eta krisi ekosozialaren aurrean tresna, aukera eta etorkizunen eszenarioen inbentario bat aurkezteko. Erakusketa Iberdrolak babestua da, eta oraingoan bere bildumako hiru artelan utzi ditu maileguan bertan ikusgai jartzeko.

Dokumentala
Erakusketa Lisboan jaiotako eta Frantzian herritartutako Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) artistaren lengoaia bisualak izandako bilakaeraren azterketa sakona da. Gaika antolatutako zortzi ataletan zehar, erakusketak Vieira da Silvaren ibilbidearen mugarri garrantzitsuenak aztertzen ditu, 1930eko hamarkadatik 1980ko hamarkadaren amaierara arte, eta arreta berezia jartzen du espazio arkitektonikoarekiko zuen interesean. Benetako eta irudimenezko hiri-paisaien arteko mugak lausotuta, Portugaleko kultura bisualaren erreferentzia formaletatik, eta kubismoa eta futurismoa bezalako abangoardiako mugimenduetatik harago joan zen Vieira da Silva.

Dokumentala
Barbara Kruger artistari espainiar estatuan eskainitako lehen panoramika zabala. Asmo handiko erakusketa da, Krugerrek lau hamarkada baino gehiagotan irudien, hizkuntzaren eta boterearen inguruan egindako azterlan erradikalak biltzen dituena. Barbara Kruger: Another day. Another night. erakusketak analisi sakona eskaintzen du artista horren lanak —masa-komunikabideetan eta iruzkin kulturaletan sakon errotuak— aro digitalean izan duen eboluzioa erakusteko.

Dokumentala
Erakusketak zazpi mendetan zehar egindako marrazki eta estanpei buruzko ikuspegi zabala eskaintzen du, XV. mendetik hasi eta gaur egunera arte, eta artista handien lanak biltzen ditu, besteak beste honako hauenak: Albrecht Dürer, Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt, Francisco de Goya, Miklós Barabás, Henri de Toulouse Lautrec, Pablo Picasso, Egon Schiele, Victor Vasarely, Vera Molnar, Judit Reigl, Dóra Maurer, Georg Baselitz, Katharina Grosse eta Gerhard Richter.

Dokumentala
Brasilgo modernismoaren figura nagusitzat hartu den artistari eskainitako asmo handiko erakusketa da. Gaika antolatutako sei ataletan banatuta dago, eta agerian jartzen du Tarsila do Amaralek (Tarsila izen artistikoz ere ezaguna) sortutako obra original eta iradokitzailea. Tarsilak iruditeria indigena eta herrikoia hartu zituen oinarri, baita eraldaketa betean zegoen herrialde hartako dinamika modernizatzaileak ere.

Dokumentala
Hilma af Klint erakusketa Hilma af Klint (Stockholm, 1862–1944) artista suediarraren ibilbidearen ikuspegi osatu bat da eta bertan dira ikusgai bere hasierako lanak, gai tradizionalei lotuak, marrazki automatikoak eta haren sail nabarmenenak ¿esaterako Tenplurako pinturak, Pertzeval edo atomoari eskainitakoa¿ baita azken akuarelak ere