28:39 El Oboe: El instrumento que da el ''La'' para que la orquesta afine
El musicólogo y clarinetista Daniel Broncano llevará la batuta a lo largo de los episodios para que vayamos conociendo los instrumentos que la componen y su función en las obras musicales.
El oboe es el instrumento que primero se escucha en la orquesta. Es quien da el "la" para que la orquesta afine y el primero que suena en el podcast. Un instrumento antiguo y complicado de tocar por la depurada técnica que hace falta para hacer vibrar correctamente sus dos cañas y respiración continua. Suele ser instrumento solista y fue talismán para J.S Bach, por ejemplo.
34:35 El Fagot: Siete kilos de artesanía y viento
Pariente cercano del oboe, el fagot es "una bestia parda" según el musicólogo Daniel Broncano. Es un instrumento que conoce bien, ya que clarinete y fagot comparten última fila de los instrumentos de viento dentro de la orquesta. El fagot tiene un sonido grave y por lo tanto triste y melancólico. Ha sido empleado para las composiciones más nostálgicas y poco a poco ha ido adquiriendo más protagonismo.
Tiene un rango enorme de escala y todavía hoy es necesario trabajo fino de artesanía para poder construir el pesado instrumento ya que puede llegar a pesar siete kilos. También se requiere de un ágil pulgar para presionar las doce llaves del fagot a gran velocidad.
29:51 La Trompa: La evolución de un vulgar cuerno, hasta el virtuosismo heroico
Dedicamos este capítulo del podcast "Distrito Broncano" a la trompa. Uno de los instrumentos más antiguos tal y como señala Daniel Broncano y cuyo antecesor fue el cuerno. En sus orígenes cuerno animal pero ya en las ruinas de Pompeya aparece un cuerno de metal de dos metros de largo. Las trompas alpinas son posteriores y en este caso de madera, pero excesivamente largas y es necesario apoyarlas en el suelo para tocarlas. La técnica de soplar es crucial para poder afinar la escala. Una vez que se inventan los pistones, pueden construirse instrumentos mas reducidos y de mayor escala cromática.
W.A. Mozart le dio mediante sus composiciones un gran empuje a la trompa y más tarde R. Schuman riqueza musical. Hoy por hoy uno de los mayores virtuosos de la trompa es Felix Klieser, que en ausencia de manos se ayuda de los dedos de los pies para pulsar los pistones.
30:56 El Clarinete: El instrumento preferido de Daniel Broncano
El musicólogo Daniel Broncano es clarinetista y lo sabe todo en torno a este instrumento. Le vino a las manos por casualidad cuando era niño, pero es evidente que le gustó.
El clarinete es un instrumento de viento de desarrollo tardío. Originariamente hecho de madera de boj y con una boquilla denominada lengüeta hecha de caña y que se compra ya hecha, aunque como nos dice Daniel, "hay que customizarla" y adaptarla al gusto de cada músico. Como ocurre con la mayoría de los instrumentos, W.A. Mozart encontró mediante sus composiciones las cualidades del clarinete.
A lo largo del episodio escucharemos al propio Daniel en un solo, además de otros virtuosos del clarinete.
30:11 La flauta: ''Más antigua que la tos''
La flauta dulce o la flauta de pico, es el instrumento que la mayoría de nosotros tuvimos entre manos cuando íbamos a la escuela. Daniel Broncano subraya que "la define el bisel contra el que soplamos" ya que de esa manera la hacemos sonar. Existen más de quince tipos de flauta según el material con el que está hecha. A lo largo de la historia han sido manufacturadas con terracota, madera, hueso, metal etc. A. Vivaldi o J.S Bach compusieron muchas obras para flauta y en el siglo XVII se construyó la flauta travesera, cuyo sonido era más potente y a su rango de escala más amplio.
Quizás, la obra más conocida para nosotros será la opera "La flauta Mágica" de Mozart. Según Daniel Broncano, la hizo por encargo y por motivos meramente económicos ya que era un instrumento que el conocido compositor odiaba.
32:21 La Trompeta: Ese glorioso instrumento
En sus orígenes la trompeta no tenia pistones y por lo tanto todo estaba a merced de la habilidad de los labios del instrumentista que la tocara. A Daniel Broncano este instrumento de metal le resulta "glorioso" , el instrumento de la alegría y nos pone el ejemplo del Aria de Purcel denominada "Que suene la trompeta". Puede tener un tono militar cuando suena como la fanfarria, o imitar la voz humana en algunas obras del Barroco.
Con J. Haydn el instrumento llega al clímax, ya que a la vez que componía su concierto para trompeta se fueron adaptando los pistones y acortando la longitud del tubo.
31:21 Trombones y Tuba: Los metales más graves de la orquesta
Muchos piensan que los trombones y la tuba son instrumentos que tienen un toque fúnebre, y no es de extrañar pues son los metales más graves de la orquesta. Se han solido utilizar para imitar polifonías vocales y corales "muy delicadas y precisas" como remarca el musicólogo Daniel Broncano en este episodio del podcast "Distrito Broncano".
El trombón requiere de una memoria muscular para que a través de su vara extensible se de la nota precisa que pide la partitura. Leopold Mozart con su "Concierto para trombón" le dio un empuje al instrumento impulsando su evolución. La Tuba por su parte es el primo mayor y más grande. El metal más grave y también uno de los instrumentos más graves que constituyen la orquesta.
27:17 La percusión: Ritmo, control y precisión
Dirigimos nuestra mirada al fondo del escenario, el lugar destinado a los instrumentos de percusión, aquellos cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado.
Tambores, timbales, bombos, platos, cajas, marimbas, los pequeños crótalos, el gran gong... El catálogo es muy variado, pero todos se componen de los mismos tres elementos: piel, madera y/o metal; y todos tienen la capacidad "de proporcionar grandiosidad" a una composición.
En este capítulo del podcast, Daniel Broncano nos propone un intenso viaje a través de distintas partituras de Jean-Baptiste Lully, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Ravel o Friedrich Gulda.
27:41 El Violín: El pequeño de la familia de instrumentos de cuerda frotada
Y llegamos a la sección de cuerda de la orquesta: "Cuando un compositor tiene la obra en su cabeza y empieza a distribuir las voces, la melodía, por defecto, se la da a los violines", explica Daniel Broncano. ¿Sabías que los antecesores se tocaban verticalmente? ¿Y que el arco incluye una cinta hecha de crin de caballo de caballo macho?
Súmate a este viaje repleto de anécdotas y amenizado por el sonido subyugador de "Scheherazade" de Kòrsakov, la complejidad técnica de "La Chacona" de Bach, los inspiradores "Caprichos" de Paganini o los exigentes pasajes de la "Sinfonía nº 39" de Mozart, entre otros.
30:32 La Viola: “El pegamento armónico de la orquesta”
En este capítulo Daniel Broncano recurre a reconocidos intérpretes de viola (Isabel Villanueva, Joaquín Riquelme o Tabea Zimmermann) para enseñarnos a amar uno de los instrumentos "más desconocidos"; el que ocupa el registro medio de la familia de las cuerdas.
A su repertorio solista contribuyeron Bach, Hoffmeister, Brahms o Mozart, quien en el 2º movimiento de la "Sinfonía Concertante para Violín y Viola" logra que su sonido "reconforte como una madre". En su versión más modernista, destacan la "Sonata" para viola de Ligeti o "El espetero de cisnes", una "rareza exquisita" de Hindemith.
30:34 El Violonchelo: “Imposible no amarlo”
En este capítulo del curso de instrumentología avanzada, Daniel Broncano nos invita a deleitarnos con el "sonido hondo y expresivo" del chelo.
Un nuevo collage musical encabezado por Antonio Caldara, uno de los grandes compositores del Barroco y pionero de la literatura para chelo, seguido del "Concierto Nº 1 para violonchelo" de Haydn, que permaneció dos siglos "perdido". De los solos de Boccherini "para lucimiento propio", a las propuestas románticas de Mendelssohn, Dvorák y Chaikovski, la partitura de madurez de Elgar, la "loca" pieza de Gulda y las electrizantes versiones de 2Cellos.
24:53 El Contrabajo: El sonido subgrave de la orquesta
El contrabajo es uno de los instrumentos esenciales en una orquesta sinfónica, pero también es sostén de músicas de otros estilos como el jazz, bluegrass, rock o pop.
En este capítulo del "Curso de musicología e instrumentología avanzada", Daniel Broncano recurre a reconocidos "empoderadores" del contrabajo, que le han permitido pasar "de ser un instrumento de andamiaje a tener su propia línea melódica". Descubriremos también la "geopolítica del arco" que "divide a las orquestas del mundo" y a compositores como Giovanni Bottesini "el Hendrix del contrabajo" en el siglo XIX.
