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Factual
Generación click
El uso de las pantallas y las redes sociales merma la atención de los menores provocando un alto porcentaje de fracaso escolar, ciberacoso extremo e incluso el suicidio. Es importante un cambio en la legislación, las políticas públicas y la concienciación, tienen un papel clave para atajar el problema.
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Documental
Signos y objetos. Arte Pop de la Colección Guggenheim
Es una exposición que pone de relieve el profundo compromiso de la Fundación Guggenheim con este movimiento artístico. Compuesta por 40 obras clave de los autores más representativos del Arte Pop, la muestra incluye también una selección de propuestas contemporáneas que amplían el legado del movimiento. Animados por el dinamismo económico y el creciente consumismo de la sociedad estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, autores como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Andy Warhol exploraron el lenguaje visual de la cultura popular —de donde procede la denominación de este movimiento— inspirándose en anuncios, revistas baratas, periódicos, vallas publicitarias, películas, cómics o escaparates.
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Documental
Secciones / Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao
En 2022 el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario a través de una ambiciosa muestra de su Colección Propia que se despliega en todas sus salas.
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Documental
Jean Dubuffet
Examina las décadas decisivas de la carrera de Jean Dubuffet, desde sus primeros momentos de creación artística en los años cuarenta hasta las últimas series que completa en 1984. La muestra se compone fundamentalmente de los extensos fondos del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, complementados por una selección de obras procedentes de la Peggy Guggenheim Collection de Venecia.
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Documental
Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao
Reúne destacadas piezas de arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX. Entre las obras más relevantes se encuentran el luminoso lienzo “Sin título” (2004) de Mark Rothko, la gran “Antropometría azul (ANT 105)” (1960) de Yves Klein, dominada por el inconfundible pigmento azul que el artista patentó con su nombre, “Ciento cincuenta Marilyns multicolores” (1979) de Andy Warhol, la expresividad del gran lienzo serigrafiado de Robert Rauschenberg, “Barcaza” (1962–63), y “Nueve discursos sobre Cómodo” (1963) de Cy Twombly. Los maestros vascos Eduardo Chillida y Jorge Oteiza aportan, con su obra, la referencia a la escultura de posguerra.
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Konekta 2.0
Enrique Rodal dirige y presenta los domingos de 05:00 a 06:00 de la madrugada y de 16:00 a 17:00 de la tarde un espacio dedicado a las nuevas tecnologías. Expertos en dispositivos, aplicaciones y programas repasan las novedades del mercado.
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Documental
Euskal Herria: La mirada mágica
Espectaculares imágenes aéreas, tomadas desde un helicóptero, de los diferentes rincones de todo Euskal Herria. Las imágenes, que no se limitan a ser bonitas estampas sino que buscan reflejar la realidad histórica y social del país, están ilustradas por comentarios explicativos de corte poético.
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Documental
Euskal Herria: Lau haizeetara
Espectaculares imágenes aéreas, tomadas desde un helicóptero, de los diferentes rincones de todo Euskal Herria. Las imágenes, que no se limitan a ser bonitas estampas sino que buscan reflejar la realidad histórica y social del país, están ilustradas por comentarios explicativos de corte poético.
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Documental
Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas
La mayor exposición jamás celebrada en España en honor a esta gran artista pionera de la abstracción. La muestra, organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi y la Helen Frankenthaler Foundation, en colaboración con el Museo, celebra el revolucionario arte de Helen Frankenthaler a través de un recorrido cronológico por su prolífica carrera, que abarca seis décadas.
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Cultura
Inside Guggenheim
Documental. "Inside Guggenheim" hace un recorrido por la labor, a menudo oculta, de los trabajadores del arte que desarrollan su actividad en el icónico museo. Su labor es indispensable para que el Guggenheim cumpla 25 años.
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Documental
Del Fauvismo al Surrealismo
El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX.
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Documental
Frank Lloyd Wright
La muestra acoge 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como megaestructuras urbanas nunca ejecutadas. Una completa aproximación a su obra que cobra un significado añadido al exhibirse en un icono de la arquitectura del siglo XX, el edificio creado por Frank Gehry para el Museo Guggenheim Bilbao.
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Documental
Yoko Ono. Half-A-Wind Show. Retrospectiva
Con motivo del ochenta aniversario de la artista en el año 2013, el Museo Guggenheim Bilbao acogió una retrospectiva única de una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, una leyenda viva que ocupa un lugar destacado en el arte contemporáneo, la música y el cine experimental. Se trata de cerca de doscientas obras a través de las cuales el visitante podrá descubrir el poliédrico universo artístico de Yoko Ono durante más de cinco décadas de creatividad, desde mediados de los años cincuenta hasta la actualidad.
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Documental
Cai Guo Quiang
Cai Guo-Qiang es un artista, comisario y creador de proyectos de explosión a gran escala, reconocido a nivel internacional por su participación de manera activa en exposiciones, bienales y celebraciones públicas desde hace veinte años. Esta retrospectiva es la primera muestra en solitario que los Museos Guggenheim dedican a un artista chino.
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Documental
Arte y China después de 1989
Es la mayor exposición celebrada hasta la fecha de arte contemporáneo chino correspondiente al período más transformador de su historia reciente: entre 1989, año de las protestas de Tiananmén y 2008, fecha de celebración de los Juegos Olímpicos de Pekín. Organizada por el Solomon R Guggenheim Museum, la exposición ofrece nuevos análisis e interpretaciones del arte experimental chino en un contexto marcado por el final de la Guerra Fría, el desarrollo de la globalización y el ascenso de China como potencia mundial.
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Documental
Artes de la Tierra
Una ambiciosa exposición que explora los modos en que el arte contemporáneo nos relaciona con el suelo como espacio material y ecosistema compartido. Inscrita en el compromiso institucional del Museo con la Sostenibilidad Ambiental, Artes de la Tierra ofrece una cartografía multidisciplinar y diversa de formas artísticas —que incluye artes visuales, arquitectura, artesanía y diseño—, dando cuenta de un inventario de herramientas, posibilidades y escenarios futuros ante el cambio climático y la crisis ecosocial que vive nuestro planeta. La muestra cuenta con el patrocinio de Iberdrola, que además en esta ocasión presta tres obras de su colección a la exposición.
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Documental
Maria Helena Vieira da Silva: Anatomía del espacio
Explora en profundidad de la evolución del lenguaje visual de la artista francesa de origen portugués Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992). A lo largo de ocho secciones temáticas, la exposición analiza los momentos clave de la carrera de Vieira da Silva desde la década de 1930 hasta finales de la de 1980, prestando especial atención a su interés por el espacio arquitectónico, donde desdibujó las fronteras entre paisajes urbanos reales e imaginarios y fue más allá de las referencias formales a la cultura visual portuguesa y a movimientos de vanguardia como el cubismo y el futurismo.
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Documental
Barbara: Barbara Kruger: Another day. Another night.
Es la primera panorámica exhaustiva de Barbara Kruger en España, una ambiciosa exposición que reúne más de cuatro décadas de radicales exploraciones de la artista en torno a las imágenes, el lenguaje y el poder. La muestra brinda un análisis en profundidad de cómo el trabajo de la artista, muy arraigado en la comunicación de masas y el comentario cultural, sigue evolucionando en la era digital.
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Documental
Obras maestras sobre papel de Budapest
La muestra es una extensa panorámica de dibujos y estampas realizados a lo largo de siete siglos, desde el XV hasta el momento actual, que incluye obras de grandes figuras como Alberto Durero, Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt, Francisco de Goya, Miklós Barabás, Henri de Toulouse Lautrec, Pablo Picasso, Egon Schiele, Victor Vasarely, Vera Molnar, Judit Reigl, Dóra Maurer e, incluso, Georg Baselitz, Katharina Grosse y Gerhard Richter.
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Documental
Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno
Es una ambiciosa exposición dedicada a una artista considerada figura central del modernismo brasileño. Dividida en seis secciones temáticas, la muestra permite descubrir al público a Tarsila do Amaral (o Tarsila, su nombre artístico) como la creadora de una obra original y evocadora, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.
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Documental
Hilma af Klint
La exposición Hilma af Klint, constituye un completo recorrido por la trayectoria de la artista sueca Hilma af Klint (Estocolmo, 1862–1944). La muestra abarca desde sus primeros trabajos de temática tradicional, sus dibujos automáticos y sus series más destacadas, como Pinturas para el templo, Perceval o la dedicada al átomo, hasta sus acuarelas tardías.